martes, setiembre 16, 2008

Obra de teatro "La noche árabe" en el Goethe Institut



Este 11 de setiembre se estrenó la segunda producción del Goethe-Institut Lima y el grupo de teatro Ópalo: " La Noche Árabe" ("Die arabische Nacht" en su versión original) de Roland Schimmelpfennig, una obra que entreteje con fina delicadeza una alfombra mágica de la cual emergen historias hiladas por los sueños y la realidad. Bajo la dirección de Jorge Villanueva, actúan Marcello Rivera, Diego Lombardi, Juan Carlos Morón, Kareen Spano y Elsa Olivero. La temporada va de jueves a sábado hasta el 27 de setiembre.

Sinopsis:

Se ha venido abajo el suministro de agua en una urbanización de rascacielos. Sólo en una vivienda en el séptimo piso se ducha Francisca, una mujer joven incapaz de recordar. No recuerda cómo fue su vida antes de irse a vivir a la casa de alquiler, junto con su amiga Fátima. Francisca no puede recordar que en el pasado fue una princesa árabe. Como cada atardecer, se duerme después de la ducha, mientras se pone el sol, en el sofá de la sala de estar. Como si fuera una Bella Durmiente oriental, tres hombres intentan despertarla con un beso: el vecino del edificio de enfrente que observa a la durmiente, el novio de Fátima, y el conserje del edificio, quién en su búsqueda de la avería oye el rumor del agua en las cañerías, y encuentra a la durmiente tendida en el sofá. Es viejo y feo, pero al final devuelve la consciencia a la encantada Francisca.

ESTRENO: 11 DE SETIEMBRE
TEMPORADA: DE JUEVES A SÁBADO A LAS 8:00 PM.
HASTA EL 27 DE SETIEMBRE
BOLETERÍA 20 SOLES (GENERAL) 10 SOLES (ESTUDIANTES Y JUBILADOS) Venta de entradas en Teleticket

jueves, mayo 08, 2008

Historias trazadas a colores



El joven ilustrador Christian Ayuni llevaba una promisoria carrera dando forma a personajes infantiles de otros autores. Hace cuatro años decidió contar sus propias historias. Ahora pasea su fantasía por colegios donde estimula a posibles narradores como él

Al mediodía de un martes, Christian Ayuni explica sus dotes fantasiosas ante un grupo de alumnos de primaria. El colegio Jean Piaget, de La Molina, lo ha recibido como a un consagrado, con pancartas de bienvenida y dibujos de sus personajes a trazo cándido pegados en las paredes del patio. Ayuni, un joven orfebre de aventuras, resume sus argumentos y cómo los trabaja. Su primer relato, "Anita ve dragones", habla de una niña en puja con esos seres mitológicos fugados de su libro favorito. Su última historia, "La odisea de la granja", relata las aventuras de una oveja, una gallina y un pato por parajes fantásticos. De pronto un pequeño huaico de interrogantes asalta al autor desde la audiencia. "¿Dónde aprendiste a dibujar?", pregunta un enano. "¿Cómo descubriste que querías ser escritor?", pregunta otro. "¿Qué sentiste cuando publicaste tu libro?", insiste un tercero. El joven creador responde lo que puede y lo que no, lo dibuja.

-Tus visitas a los colegios deben ser gratas. Es tu público.

-Sí. La primera visita, años atrás, fue la mejor. Llegué a un colegio y los niños de primer grado habían leído el libro, hasta habían montado una obra de teatro. Quedé desarmado. Era una feria y había otros autores. Ofrecí una charla, dibujé, respondí preguntas. Fue estupendo.

-A los chicos les dices que te gusta la mitología.

-Sí, es un interés que siempre he tenido. A mi papá lo fastidiaba un montón para que me comprara un diccionario de mitología. Yo estaba en primaria y no pude conseguirlo, solo en la universidad encontré más información. Y bueno, también me gustó siempre el dibujo y todo lo que es mitología tiene mucho peso gráfico: uno tiene que elaborar en su cabeza cómo es un perro de tres cabezas, un caballo con alas, una mujer con cabellos de serpiente. Por eso les digo a los chicos: cualquier cosa que les despierte la imaginación es importante.

-¿Qué otras fuentes de inspiración tienes?

-Leo mucho a Terry Pratchett, mi autor de cabecera, aunque algunos lo consideren una lectura un poco baja. Es un autor inglés que ha creado un universo llamado Mundodisco. Es un mundo plano y redondo, como un disco, soportado por cuatro elefantes que van encima de una tortuga que va por el espacio. Como es un mundo de fantasía, si te asomas por el borde del disco ves a los elefantes y si miras más abajo ves a la tortuga. Y además hay unos magos que no usan magia porque dicen que es muy complicada. Todo es de risa y parodia. He leído cinco libros suyos prestados y seis más que son míos, pero son más de treinta. Es un best seller.



-Deben gustarte los superhéroes.

-Sí. No he llegado a coleccionarlos, pero siempre necesito estar al tanto. Mi hermano tenía chistes en gran formato sobre Los Titanes, Iron Man, El Hombre Araña. Y mi padre, que es ingeniero, me enseñaba a dibujar. En algún momento tuve que empezar a hacer mis propias cosas. Y como digo a los chicos, cuando uno hace lo que le gusta, un día llega a ser bueno.

-¿Cuando escribes también sigues una técnica básica?

-Cada uno tiene su método. El mío es dar forma a los personajes. Voy desarrollando su personalidad, su motivación y de allí paso a un plan. Trabajo una página de texto y una de dibujos, para no aburrirme. Es que yo pienso en los dos lenguajes al mismo tiempo. Cuando escribo sobre una cosa y tengo una imagen en mi mente, la recreo y de allí van surgiendo las historias, voy corrigiendo cosas. Como siempre digo, mi cuaderno de apuntes es mi amigo, porque lo llevo a todos lados.

-"La odisea en la granja" estuvo inspirada en un grabado.

-Sí, en un documental del Discovery Channel sobre la historia de la aeronáutica pusieron un grabado de entre 1700 y 1800. Era de una prueba en globo aerostático que los Mongolfiere hicieron con una oveja, un pato y una gallina. Esa anécdota es el pretexto de la historia. Los niños han tomado muy bien eso. Saben que no es verdad, pero les muestra cómo funciona la imaginación.

-En la trama incluyes a personajes como la muerte, Tánato. ¿Cómo trabajas esos temas delicados?

-Lo hago intuitivamente. En alguna oportunidad leí una teoría sobre la originalidad, en el sentido de que hay una cantidad de temas que existen ya y simplemente todo lo que creamos va girando alrededor, incluso los personajes van girando alrededor de arquetipos que se repiten: el héroe, el sabio, el tímido, el villano. La originalidad está en crear honestamente con lo que uno tiene adentro. Ahora, hay colegios en que ha gustado Tánato y las profesoras me han dicho que por qué no escribo sobre el amor, sobre la vida. Yo les digo que no hice el libro para venerar la muerte. Tánato es un personajito, un fantasmita que va por allí con una lista y cuando a alguien le toca morirse se lo dice y se acabó, nadie se asusta. Ningún niño lo ha tomado a mal. Y tengo al Minotauro, que es un hombre con cachos y patas de chivo. En otro contexto hasta podría ser considerado como el diablo, pero no ha sido mi intención. Está basado en la mitología, pero aquí es un personaje renegón que tiene cabeza de toro.

-Podrías extraer a uno de esos personajes para ser protagonista de una historia.

-No te voy a negar que lo he pensado, pero me da pena cuando se explota mucho un personaje. Se quema. Los niños piden la segunda parte. Si la hago no será con el fin de explotar a los personajes, sino para ver la historia desde otro punto de vista. Por ejemplo, tomar un personaje de la mitología nórdica y cambiarle el sentido. Un troll es un monstruo que se come a la gente. Ya, entonces vamos a hacer un troll bueno, un poco tonto, al que todos fastidian. La idea es tratar de hacer algo original.

-Tus dibujos son de por sí una exploración interesante. ¿Te gustaría ilustrar a un autor en especial?

-Los autores que estoy leyendo no tienen libros muy ilustrados. Lo que sí me provocaría hacer es una portada para algún libro de Pratchett o ilustrar una historia de J.K. Rowling que no sea "Harry Potter" o una edición nueva de la trilogía "La materia oscura". ¡O darle una vuelta a las historias de Narnia!

-¿Seguirás escribiendo historias para niños?

-Ahora tengo dos proyectos: una novela que toma el tema del impresionismo francés, que a mí me gusta mucho. Estoy ubicando a mis personajes en esa época, en París, por Montmartre, donde estaba el núcleo de los impresionistas. El mismo proceso de escritura me lleva por ese lado. Estoy investigando, documentándome. Y el otro es una historia basada en un cuento que me contó un tío sobre una santita de Moquegua. Quiero situarme, ver los lugares. Si mi fantasía vuela mucho, ya veremos adónde apunta.

Entrevista: David Hidalgo Vega - Diario El Comercio (8/5/08)

miércoles, abril 09, 2008

Denise Mulanovich presenta 17 cuadros en la Galería Fórum



Denise Mulanovich ha vuelto a la tela después de trabajar mucho tiempo en la madera y burilar. Su anterior experiencia sobre la tela fue la naturaleza (tema recurrente en su carrera) con un pequeño personaje, que se presentaba al espectador sólo como una silueta recortada, como una coartada para que el público común y corriente “entre” al cuadro.

Algo de eso queda en su nuevo trabajo, la serie "Cosas del cuerpo". “No sé poner un personaje en situaciones teatrales. Lo que me importa es qué le pasa al ser. Por eso decidí quitarle fondo y ponerlo en siluetas”.

Su nueva serie, que presenta desde esta semana, surgió producto de una casualidad. En una librería se topó con un dibujo que le llamó la atención: un hombre en medio de un paisaje que en realidad era una serie de tatuajes. Compró el libro y luego fue enamorándose de la fibra de cada poema.

Se trababa de Cosas del cuerpo (edición de Caballo Rojo, donde figura el poema “El guardián del hielo”), del desaparecido José Watanabe (1946-2007), una de las máximas voces de la poesía peruana contemporánea.

Casi como un acto reflejo, Denise comenzó a hacer cientos de dibujos por cada poema que le gustaba. Primero trazó estas “pequeñas explosiones” en cada esquina del mismo libro; luego los seleccionó e hizo bocetos de color en la computadora; finalmente, fue plasmándolos sobre el lienzo en su taller de Chorrillos, donde escuchaba hasta el hartazgo canciones de Sabina, cada mañana, tras correr olas en alguna playa del sur.

Aunque prefiere trabajar con la luz del día, Mulanovich trabajaba con las cortinas cerradas y encendiendo los fluorescentes, “pensando en el daño que le va a hacer la luz artificial a mi trabajo”; es decir, en las luces blancas, hoy de moda, en galerías y casas, pero “que chupan todo el color”.

Imágenes explícitas

Parece fácil, pero a la artista algunos cuadros le tomaron algunos años desde que en 2004 empezó con este proyecto.

“Los poemas de Watanabe son explícitos en cuanto a imágenes y me abrieron una nueva puerta de lo que siempre he buscado”, explica. Lo curioso es que para el autor de Banderas detrás de la niebla, el proceso creativo era al revés: una imagen le inspiraba un poema.

En la reelaboración plástica de la poesía, ha quedado en el color, formas y trazos, el reguero de los años que Mulanovich trabajó con la madera (en 2002, presentó la serie Naturaleza viva) y la escultura.

Otros elementos que descubrirá el espectador son estos personajes agrisados ex profeso, pues por una cuestión técnica la artista ha buscado que el centro del color y la fuerza lineal sea el contorno, lo exógeno. También habrá referencias a las posiciones de yoga. Pero sobre todo, naturaleza.

No ha sido su primer trabajo inspirado en poemas. La artista, de 44 años, ha trabajado con textos de Blanca Varela, Jorge Eduardo Eielson y Luis Hernández, pero nunca una serie completa.

Se lamenta que, por esta búsqueda de la perfección, no presentó los cuadros a Watanabe, porque quería hacerlo cuando estaban listos. Sin embargo, el poeta recibió el llamado inevitable de recitar en la eternidad.

Dato

La exposición "Cosas del cuerpo" se inaugura hoy miércoles 9 de abril, a las 7:30 pm, en la Galería Fórum (Av. Larco 1150, sótano, Miraflores). Permanecerá abierta hasta el 28 de abril.

Fuente: Andina Noticias

miércoles, marzo 26, 2008

Homenaje a Edgard Guillén en el Dia Mundial del Teatro



El Día Mundial del Teatro, creado en 1961 por el INSTITUTO INTERNACIONAL DEL TEATRO (ITI), se celebra cada año por los Centros Nacionales del ITI y la comunidad teatral internacional. Numerosas manifestaciones artísticas relacionadas a las tablas se organizan con este motivo. Una de las más importantes es la difusión del mensaje internacional redactado tradicionalmente por una personalidad de dimensión mundial, invitada por el INSTITUTO INTERNACIONAL DEL TEATRO para compartir sus reflexiones sobre los temas del teatro y la Paz entre los pueblos.

En ese sentido, el Centro Peruano del Instituto Internacional de Teatro ITI-UNESCO, conjuntamente con el ICPNA, rendirán homenaje a la trayectoria artística del gran actor Edgard Guillén. Se leerán el Mensaje Internacional, encomendado a Robert Lepage; y el Mensaje Nacional, escrito por Edgard Saba. Para celebrar al teatro, hay que acudir a la cita, este jueves 27 de marzo a las 7:30 pm. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120). Ingreso libre.

martes, febrero 19, 2008

Plástica inspirada en el Renacimiento

"Pinturas y dibujos" es el nombre de esta nueva exposición de Sofía Belaunde. Un título sencillo y genérico, sin mayores pretensiones. A diferencia de sus anteriores individuales: "María Magdalena" (1997) y "La mujer es la culpable" (2004), donde sus cuadros formaban parte de una serie con nombre propio, en este caso Sofía prefirió no encasillar al visitante en el tema que inspiró la mayoría de obras que presenta en esta exposición: los rostros que pintaron los maestros del Renacimiento italiano.

Desde su última individual, en el 2004, Sofía se concentró en preparar los 32 cuadros que forman parte de esta nueva muestra. Esta selección de obras que presenta han sido trabajadas con diversas técnicas: tinta china, aguada, óleo, purpurina y utiliza como base tanto el papel como el lienzo y el trupán. "Esta selección de obras trabajadas en óleos, sanguinas y acuarelas corresponde a una etapa muy interesante de su vida, ya que logra la espontaneidad y la soltura en el trazo y el color, integrando así el diálogo con el espectador en un mensaje plástico contemporáneo inspirado en el arte del Renacimiento", comenta Teresa Luna, curadora de la muestra.

Si bien la mayoría de los cuadros muestra primeros planos de rostros en actitud meditativa, también hay algunos desnudos que reflejan el interés que tiene Sofía por trabajar el cuerpo humano y que hasta cierto punto es el resultado de la formación que tuvo desde antes de ingresar a Bellas Artes en 1988: estudió en el taller Suárez Vértiz, en el de Cristina Gálvez y en el del profesor Miguel Ángel Cuadros, tres maestros que se caracterizaron por afanarse en que sus alumnos dominaran el dibujo.

Sofía explica que estos rostros están inspirados en el Renacimiento italiano, "tiempos medievales donde la velocidad, contrariamente a lo que ocurre hoy en día, parecía más lenta. Se puede ver rostros que callan, silencian, que hacen una introspección. Son rostros que parecen tener tiempo para observar, meditar, estudiar a los otros y el mundo, pero no para juzgar como poseedores de la verdad, sino para comprender a los seres humanos y comprender la vida", explica la artista.

Teresa Luna añade: "A pesar de la diversidad de expresiones que reflejan los rostros, la pintora transmite su personalidad artística a través de su paleta con resultados actuales de su mundo subjetivo. En esta nueva propuesta se siente la presencia del artista por la homogeneidad que los reúne y que genera a su alrededor una atmósfera espiritual de paz que hace al ser humano mejor y esa es su función con un contenido ético, no solo de comunicación sino de sublimación del ser humano", explica Luna.

Artículo: Marianne Blanco Dejardin (Diario El Comercio)

viernes, febrero 15, 2008

Pinturas y dibujos de Sofía Belaunde Matossian en San Isidro


La permanente evolución de la joven pintora nacional Sofía Belaunde Matossian, le ha permitido explorar en diversos aspectos como la historia, la religión y en la vida misma. Hoy después de un tiempo de pausa, se alista a presentar una nueva Exposición Individual titulada “Pinturas y Dibujos” a partir del próximo martes 19 de febrero en la Sala de Arte 1 “Felipe Cossío del Pomar” de la Municipalidad de San Isidro.

En esta exposición que la trae de vuelta a las galerías de Arte, Sofía Belaunde muestra rostros inspirados en los tiempos remotos del Renacimiento Italiano, donde la velocidad, contrariamente a la de hoy, es lenta. Se pueden observar rostros que callan, silencian y miran hacia adentro en un diálogo interno.

Sofía explica que a la vez son rostros que tienen tiempo para observar, meditar, estudiar a los otros y el mundo, pero no para juzgar como poseedores de la verdad sino para comprender a los seres humanos y comprender la vida.

Esta colección de pinturas de Sofía refleja una serie de situaciones que el público podrá interpretar desde su propio punto de vista. Es una exposición que presenta desde una perspectiva diferente a sus primeras muestras “A Magdalena” en el año 97 y al año siguiente con “La Mujer es la culpable y enhorabuena”. Se encuentra más cercana a la exposición de Dibujos de 2004.

Formada entre la Escuela de Bellas Artes en Lima y Francia, Sofía Belaunde encierra una serie de experiencias que en cada exposición muestra desde su propia vivencia.

“Pinturas y Dibujos” se inaugura el próximo martes 19 de febrero a las 7.30 pm y va hasta el 4 de marzo en la Sala de Arte 1 “Felipe Cossío del Pomar”, sito en calle República 455 – Olivar de San Isidro, de 10 am a 9 pm.

Fuente: RPP Noticias

martes, enero 29, 2008

Pianista Mine Kawakami se presentará en Lima

La afamada compositora y pianista japonesa ofrecerá un recital de piano solo en el que presentará temas de su última producción, “In the Forest”. La acompañará la intérprete peruana Marcela Pérez Silva.

Kawakami (Nagoya, Japón, 1969) formada en el Hochschule fur Musik de Munich, Alemania, y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ha evolucionado desde la música clásica, pasando por experiencias en música étnica, hasta definir su propio estilo caracterizado por una fusión ecléctica de música japonesa y clasicismo.

La organización del recital está a cargo de la Asociación Peruano Japonesa y la institución japonesa Tierra sin Fronteras, que busca promover una comunicación cultural global y participar en iniciativas de desarrollo sustentables, para lo cual organiza desde hace varios años actividades en diferentes países. Asimismo, se cuenta con el auspicio de la Embajada del Japón en el Perú.

Mine Kawakami: piano solo - Marcela Pérez Silva (artista invitada)

Día: Martes 5 de febrero de 2008
Hora: 20:00 horas
Lugar: Teatro Peruano Japonés, Av. Gregorio Escobedo, 803, Res. San Felipe, Jesús María
Ingreso libre, capacidad limitada

martes, enero 22, 2008

Lima en blanco y negro



Hoy se inaugura la muestra "Re-Conociendo Lima" en la Galería Pancho Fierro de Lima, con imágenes del archivo del Instituto Fotográfico Eugenio Courret.

Reconocer nuestras calles, monumentos y edificios de antaño y a nuestros antepasados como actores de una historia en común es una de las posibilidades que nos ofrece la muestra "Re-Conociendo Lima", que la subgerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima, en el marco de las celebraciones por el 473° aniversario de la fundación de nuestra capital, inaugura hoy a las 7pm en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Lima).

"Re-Conociendo Lima" reúne cincuenta fotografías de Lima tomadas desde mediados del siglo XIX hasta inicios del siglo XX por cuatro de los mejores profesionales de la época: Eugenio Courret, Adolfo Dubreuil, E. Del Águila y Juan Castañeda. Estas imágenes nos remontan a los inicios de la fotografía en el Perú y a un período posterior de mayor avance tecnológico que permitió a los fotógrafos captar con mayor frecuencia escenas de la vida y del paisaje urbano.

La exposición es un encuentro con la romántica y señorial ciudad de Lima, con los escenarios más representativos de la capital, con los nombres de las antiguas calles, con la sociedad limeña de las postales costumbristas y la elegancia que la hicieron la capital más renombrada de Sudamérica y que hoy gracias a la fotografía tenemos invalorables testimonios gráficos de lo que fue.

La muestra "Re-Conociendo Lima" permanecerá hasta el 3 de febrero y puede visitarse todos los días de 10am a 8pm. El ingreso es libre.

jueves, enero 17, 2008

Los 50 años de la televisión peruana

Un día como hoy, hace 50 años, desde el último piso del Ministerio de Educación, se transmitieron las primeras imágenes de televisión que el Perú pudo atestiguar. Hoy existen pocas fotografías y notas periodísticas que hablen sobre este momento histórico que ha marcado la vida de más de cinco generaciones de peruanos.

Aquí un recuento que describirá los momentos más resaltantes de un canal que nació para todos, pero que, de manera intermitente, también sirvió de herramienta para algunos gobiernos de turno y sus sucesores.

Noche anónima

El día clave fue el viernes 17 de enero de 1958. A las 7 de la noche se lanzaron (a puerta cerrada y a pesar de la ansiedad de la prensa) las primeras emisiones televisivas en nuestro país: un documental técnico y un curso de ingeniería electrónica, gracias a la generosa donación de 22 mil dólares de la Unesco al Ministerio de Educación, entonces presidido por el ilustre historiador Jorge Basadre.

Aunque la antena se mantuvo fría varios meses, ese año se elaboraron los primeros guiones de televisión en programas como "Balcón del hemisferio" y "Gran desfile de estrellas", que congregó a rostros como los de la desaparecida folclorista Elsa Núñez del Prado y del actor de teatro Manuel Delorio.

Aquel año, a mediados de diciembre, no tardó en aparecer la señal de la televisión comercial, gracias a la iniciativa de los fundadores de la Compañía Peruana de Radiodifusión (Canal 4), Nicanor González Vásquez y Antonio Umbert Féllez, junto con su socio menor, Avelino Aramburú.

Con Dios y con el diablo

La mano oscura del poder político y un presupuesto paupérrimo marcaron, desde sus primeros años, las producciones estatales. Aunque algunos programas fueron influyentes en las señales privadas, otros fueron el reflejo distorsionado y maquillado de los intereses de ciertos gobernantes.

Luego de un aumento en el presupuesto, durante el régimen militar, nacieron diversos programas de corte popular, entre los que figuró el influyente programa "Estrafalario" con personajes como el entonces lozano Guillermo Rossini, Miguel Barraza y Teddy Guzmán.

Esta producción daría una desbordante cuota de humor a los hogares peruanos ansiosos de 'sketches' frescos frente a la limitada libertad de expresión. Con el retorno a la democracia, también volvieron las vacas flacas y gran parte de su elenco fue a parar en el exitoso "Risas y salsa" (Canal 5).

Durante los dos gobiernos de Fernando Belaunde y el primer gobierno aprista, resaltaron los variopintos "Disco Club" con Gerardo Manuel, "La hora de Luis Alberto Sánchez" y "Chiquiticosas" con Mirtha Patiño.

En los años 90, y gracias a proyectos con productoras independientes, se harían los sosegados y divertidos programas "Informalísimo" con Guillermo Giacosa y "Locademia de TV" con Sergio Galliani y Marisol Aguirre.

Como en todo recuento, siempre existen presencias polémicas. Entre ellas figuran el programa "Concertando" (1987-1989), conducido por el ex presidente y ahora acusado por crímenes de lesa humanidad, Alberto Fujimori. Este espacio mediático le sirvió para ventilarse públicamente antes de las elecciones presidenciales de 1990.

Casi una década después, la súbita inyección de dinero para apoyar la campaña fujimorista para las elecciones presidenciales del 2000 coincidió con el jale de dos de los rostros más conocidos de la televisión: Tulio Loza ("Cholo de noche") y Carlos Álvarez ("Los Álvarez"), a quienes esto les valió varios años de densos juicios y en el presente ya gozan su absolución. La gestión más descentralizada durante el gobierno de Alejandro Toledo dio pie a un presente más estable, debido, sobre todo, a la gestión de Eduardo Bruce.

La señal de TV Perú, que hoy prioriza la información periodística durante toda la mañana ("Mesa central", "Confirmado") y los programas de corte cultural, emitirá hoy tres especiales: "Especial con Cecilia Barraza", "Sucedió en el Perú con Antonio Zapata" y "Fiesta Muchik con Fabiola de la Cuba". Estos prometen invitados y mucho material de archivo. La cita es hoy a partir de la 1 p.m.

Visión de futuro

La Ley 28278 y su reglamento del 2005 nombró a una comisión encargada de elaborar la Ley de Radiodifusión Estatal que, entre sus metas, buscará democratizar el directorio de TV Perú.

El presidente del Consejo de Ministros, Jorge del Castillo, alegó que esto dependería de los representantes civiles que formarán ese directorio. Asimismo, esperó que la televisión peruana dejara a un lado el sensacionalismo y favoreciera la actitud cívica de las personas.

Marisol Castañeda, miembro de la comisión y presidenta de Concord TV, apoyó la posición que busca colocar a miembros civiles dentro del directorio: "Se busca que sea un medio público, no gestionado por los gobiernos de turno, sino que respondan a las necesidades de los ciudadanos", añadió.

El gerente general de TV Perú, Carlos Manrique Negrón, no quiso dar declaraciones, a pesar de esta fecha tan importante.

Fuente: José Puga - Diario El Comercio

miércoles, enero 02, 2008

El trailer de Meteoro (Speed Racer)

El primer video trailer de Meteoro, la película. Basado en "Speed Racer", la famosa serie de dibujos animados japoneses. Dirigida por los hermanos Wachowski, los mismos de la Saga de Matrix. Se estrenará en mayo del 2008.